Tableau figuratif de Picasso : exploration de ses œuvres
Pablo Picasso est l'un des artistes les plus célèbres et influents du XXe siècle. Bien qu'il soit surtout connu pour son travail dans le mouvement cubiste, il a également réalisé de nombreuses œuvres figuratives tout au long de sa carrière. Dans cet article, nous explorerons les différents tableaux figuratifs de Picasso et les périodes de sa vie où il a travaillé dans ce style.
Le retour à la figuration en 1916
En 1916, Picasso a commencé à délaisser le cubisme et est retourné à l'art figuratif. Il a commencé à peindre des portraits de ses amis et de sa famille dans un style plus réaliste que celui qu'il avait utilisé auparavant. Un exemple notable de cette période est le tableau "Olga dans un fauteuil", une peinture de sa première épouse assise dans un fauteuil, réalisée en 1917.
La période bleue
Avant de devenir une figure majeure du cubisme, Picasso a connu une période «bleue» où il a peint des tableaux avec une palette de couleurs limitée, dominée par des tons de bleu et de vert. Certaines de ses œuvres les plus emblématiques de cette période, comme "La Vie" (1903) et "Femme aux bras croisés" (1902), sont des exemples de la peinture figurative de Picasso avant qu'il ne devienne plus célèbre pour son travail cubiste.
La période rose
Après la période bleue, Picasso est passé à une période «rose», où il a continué à peindre des sujets figuratifs mais avec une palette de couleurs plus douces. Les tableaux de cette période ont souvent représenté des scènes de cirque ou de saltimbanques, comme dans "Acrobate et jeune arlequin" (1905) et "La famille de saltimbanques" (1905).
Les femmes de la période néoclassique
Dans les années 1920, Picasso a commencé à travailler dans un style néoclassique, s'inspirant des artistes de la Renaissance italienne. Il a peint des femmes nues et des natures mortes dans un style plus réaliste. Les tableaux de cette période comprennent "Les Demoiselles d'Avignon" (1907) et "Femme assise dans un fauteuil" (1927).
La période surréaliste
Dans les années 1930, Picasso a commencé à travailler dans un style surréaliste, explorant des sujets tels que la sexualité et la violence dans son art. Les tableaux de cette période incluent "Le Rêve" (1932) et "Femme nue couchée" (1932).
Les dernières années
Dans les dernières années de sa vie, Picasso a continué à explorer différents styles artistiques, y compris la sculpture. Il a peint des portraits de ses amis et de sa famille dans un style plus abstrait, comme dans "Portrait de Jacqueline" (1961) et "Le peintre et son modèle" (1963).
Conclusion
Picasso était un artiste incroyablement talentueux et innovant, et ses tableaux figuratifs montrent une autre facette de son travail qui est souvent négligée en faveur de son travail cubiste. De la période bleue à la période néoclassique en passant par la période surréaliste, Picasso a exploré de nombreux styles artistiques différents tout au long de sa carrière, et chacun de ces styles a eu un impact durable sur l'histoire de l'art.
PICASSO ET L'ART FIGURATIF - Pinterest
www.pinterest.fr/pin/760052...340 meilleures idées sur Peinture picasso - Pinterest
www.pinterest.fr/chantalhof...Picasso en 10 œuvres - Le blog d'art contemporain de KAZoART
www.kazoart.com/blog/picass...Quand Picasso hantait les grands noms de la peinture figurative
www.telerama.fr/sortir/quan...Les 100 tableaux les plus célèbres de Pablo Picasso
www.cineclubdecaen.com/pein...â–· Collection Art : Inspiration Pablo Picasso - Carré d'artistes
www.carredartistes.com/fr-f...Qu'est ce que la peinture figurative ? - milone-art-academy.com
www.milone-art-academy.com/...Les bleus et roses de Picasso, en trois tableaux - Radio France
www.radiofrance.fr/francecu...[PDF] Les rapports entre la peinture de Picasso et l'art abstrait sont plutô
www.lecavalierbleu.com/wp-c...Le tableau figuratif de Pablo Picasso est l'une de ses œuvres les plus connues. Peint à l'huile en 1937, il représente la Représentation de Guernica, l'une des plus grandes peintures murales espagnoles. Le tableau est une représentation symbolique de l'indignation que Picasso avait envers l'attaque aérienne menée par les forces nationalistes du général Franco contre la ville basque de Guernica en 1937, pendant la guerre civile espagnole.
Le tableau est recouvert de couleurs sombres et ternes qui illustrent la destruction et la mort qui sont survenues pendant cette tragédie. Le tableau est rempli de figures agrandies qui sont disposées de façon asymétrique et donnent à l'œuvre une composition dynamique et expressive. Les figures principales dans le tableau sont un cheval, un taureau et un oiseau. Ils sont considérés comme des symboles de la difficulté et de la souffrance qui accompagnent la guerre et qui étaient profondément ancrés dans l'imaginaire picassien.
Le tableau figuratif de Picasso est l'une de ses plus grandes œuvres et il a été un des plus grands influences sur le mouvement des artistes surréalistes. Il est encore aujourd'hui considéré comme l'une des plus grandes peintures du XXe siècle et reflète la grandeur et la puissance de l'art figuratif. J'ai eu la chance de voir le tableau en personne lors d'un voyage à Madrid et je peux dire qu'il a une puissance visuelle et émotionnelle qui est indescriptible.