Tableau Grant Wood
Grant Wood est un artiste américain né le 13 février 1891 à Anamosa dans l'Iowa. Il est considéré comme l'un des plus grands représentants du mouvement artistique régionaliste.
American Gothic
Le tableau le plus célèbre de Grant Wood est American Gothic, réalisé en 1930. Cette huile sur isorel mou représente un couple de la classe moyenne devant une maison en arrière-plan. L'homme, à gauche, porte une fourche et la femme, à droite, tient un livre.
Sens cachés
Le tableau a été interprété de différentes manières. Certains y voient une critique de la vie rurale américaine, d'autres une défense des valeurs traditionnelles. Dans tous les cas, Grant Wood a voulu représenter la simplicité et la dignité des gens ordinaires de la campagne américaine.
Autres œuvres
Grant Wood a réalisé de nombreuses autres œuvres dans le même style. Certaines d'entre elles sont disponibles à la vente sur Posterlounge.fr. Le Birthplace of Herbert Hoover, 1942 est une de ses œuvres les plus connues. Elle représente la maison natale du 31e président américain.
Analyse
La composition d'American Gothic est très soignée. Les deux personnages sont placés au centre du tableau, symétriquement. La maison en arrière-plan est également symétrique, ce qui renforce l'impression de stabilité et de permanence. Les couleurs utilisées par Grant Wood sont très sobres : principalement du vert, du beige et du brun.
Cote
La cote de Grant Wood est élevée. Son œuvre la plus célèbre, American Gothic, a été vendue pour plus de 5 millions de dollars en 2010. Il est considéré comme l'un des plus grands représentants du mouvement régionaliste américain.
En conclusion, Grant Wood est un artiste américain majeur, représentant du mouvement artistique régionaliste. Son tableau American Gothic est l'une des œuvres les plus célèbres de l'histoire de l'art américain. Il a voulu représenter la simplicité et la dignité des gens ordinaires de la campagne américaine. Aujourd'hui, sa cote est élevée et les collectionneurs sont nombreux à se disputer ses œuvres.
Sources :
- American Gothic (Wood) - Wikipédia : fr.wikipedia.org/wiki/AmericanGothic(Wood)
- Grant Wood - 101 œuvre d'art - peinture - WikiArt : www.wikiart.org/fr/grant-wood
- Commandez des tableaux de Grant Wood | Posterlounge.fr : www.posterlounge.fr/artiste...
- L'œuvre à la Loupe : American Gothic de Grant Wood - KAZoART : www.kazoart.com/blog/loeuvr...
- Grant Wood - American Gothic (1930) - YouTube : www.youtube.com/watch?v=76t...
- American Gothic de Grant Wood : les sens cachés d'un chef-d'œuvre : culturezvous.com/sens-cache...
- Analyse d'oeuvre - American Gothic de Grant Wood - Arts in the City : www.arts-in-the-city.com/20...
- Grant Wood, peintre de la ruralité - USA Decouverte : usa-decouverte.com/grant-wo...
- Estimation et cote de Grant Wood | Expertise gratuite - Mr Expert : mr-expert.com/artistes/esti...
American Gothic (Wood) - Wikipédia
fr.wikipedia.org/wiki/Ameri...Le tableau de Grant Wood, intitulé «American Gothic», est l’une des toiles les plus emblématiques de l’art américain. Avec ses deux figures austères, maintenant célèbres, ce tableau peint en 1930 offre une fenêtre sur l'Amérique rurale des années 30. La femme et l'homme représentés, apparemment un couple, semblent se tenir sur le porche d'une maison de ferme typique.
Leur expression et leur posture sont pleines de force et de retenue et sont accompagnées d'une précision formelle qui rappelle la rigueur et la mesure traditionaliste des terres agricoles. Les détails du tableau, comme les vêtements serrés de la femme, sont caractéristiques des colons du XIXe siècle.
Malgré son apparente simplicité, «American Gothic» est chargé de multiples significations. La figure masculine est souvent interprétée comme une allégorie de l'intransigeance et de la rigidité des valeurs conservatrices, tandis que la femme est considérée comme un archétype puissant et indépendant qui transcende les rigueurs de son cadre social.
On ne saura jamais ce que Wood essayait vraiment de dire à travers son tableau. Mais pour moi, ce qui m'a toujours frappé, c'est l'authenticité des figures, la vérité de leurs expressions et leur lien palpable. J'ai eu la chance de pouvoir le voir de mes propres yeux à The Art Institute of Chicago et son sentiment de vulnérabilité et de force à la fois m'a profondément touché.