Tableau Guernica de Picasso : Histoire et Analyse
Le tableau de Guernica, créé par Pablo Picasso en 1937, est l'un des plus célèbres du peintre espagnol. Cette œuvre allégorique est un témoignage de la guerre civile espagnole et de l'horreur de la guerre. Dans cet article, nous allons explorer l'histoire de ce tableau emblématique et analyser ses éléments marquants.
Contexte de création
En 1937, le gouvernement républicain espagnol a commandé à Picasso un tableau pour l'exposition universelle de Paris. Le peintre a accepté la commande et a commencé à travailler sur "Guernica", qui prend son nom de la ville basque qui a été bombardée par l'aviation allemande pendant la guerre civile espagnole.
Ce tableau est une allégorie du massacre des civils qui a eu lieu à Guernica. À travers son œuvre, Picasso dénonce la violence de la guerre et la barbarie de la répression. Le tableau a été exposé dans différentes villes du monde, devenant ainsi un symbole de la lutte contre la guerre et le fascisme.
Analyse du tableau
"Guernica" est une peinture monumentale qui mesure 349,3 cm x 776,6 cm. Le tableau est réalisé à l'huile sur toile et montre une scène chaotique et dramatique. L'utilisation du noir et blanc accentue l'aspect dramatique de l'œuvre.
Les personnages
Au centre du tableau se trouve un cheval, qui est l'un des éléments les plus importants de l'œuvre. Le cheval est démembré et semble souffrir, symbolisant la douleur et la destruction causées par la guerre. À côté du cheval, on peut voir une femme qui hurle en tenant un enfant mort dans ses bras. Cette femme représente la souffrance des innocents.
Il y a aussi un taureau qui apparaît dans le coin inférieur gauche du tableau. Le taureau représente la brutalité de la guerre et de la violence des hommes envers les autres hommes. Sa présence renforce l'idée de la violence et de la mort.
Les symboles
Plusieurs symboles sont présents dans le tableau, chacun représentant une signification profonde et importante.
- La lampe : la lumière qui s'échappe de l'ampoule cassée symbolise la lumière de l'espoir qui est détruite par la guerre.
- Le sabre : le sabre est un symbole de l'autorité militaire et de la force brute.
- Les mains : les mains levées symbolisent la peur, la douleur et la détresse.
- La fleur : la fleur représente l'espoir et la vie, contrastant avec la mort et la destruction représentées dans le tableau.
Style artistique
"Guernica" est un exemple de l'art contemporain, incorporant des éléments du cubisme et du surréalisme. Le style cubiste est évident dans le traitement des formes et des volumes, tandis que le surréalisme est représenté par l'utilisation de symboles et de métaphores.
Importance du tableau
"Guernica" a un impact énorme sur le monde de l'art et de la culture. Ce tableau est devenu un symbole de la lutte contre la guerre et le fascisme. Il a été exposé dans différentes villes du monde et a été utilisé dans des publicités et des campagnes sociales.
En 1981, l'œuvre a été transférée au Musée national centre d'art Reina Sofía de Madrid, où elle est exposée aujourd'hui. Bien que le tableau soit devenu un symbole de la lutte contre le fascisme, Picasso lui-même n'a jamais voulu que l'œuvre soit associée à un parti politique ou à une idéologie en particulier.
Conclusion
"Guernica" est une œuvre emblématique de Picasso qui représente une dénonciation de la guerre et de la brutalité humaine. Avec l'utilisation de symboles et de métaphores, Picasso a créé une image puissante de la douleur et de la souffrance causées par la guerre. Cette œuvre est devenue un symbole de la lutte contre la guerre et le fascisme et reste une source d'inspiration pour de nombreux artistes et militants dans le monde entier.
Sources
Le tableau de Pablo Picasso intitulé Guernica est un chef-d'œuvre de l'art moderniste. Réalisé en 1937, il s'agit d'une des plus grandes œuvres d'art du XXe siècle. Peint en temps de guerre civile espagnole, Picasso a exprimé dans ce tableau le chaos et la destruction liés à la violence et à la guerre. Il a utilisé des tons ternes et sombres pour traduire l'atmosphère désespérée du tableau, et a utilisé des formes cubistes pour recréer les sentiments d'angoisse et de confusion qui en résultent.
Guernica fut commandé par le gouvernement espagnol pour l'Exposition Universelle de 1937 Tenue à Paris. Aujourd'hui, le tableau est conservé au musée Reina Sofia à Madrid, en Espagne. La composition du tableau est centrée sur une femme qui pleure, entourée de monstres, d'animaux et d'autres personnes endeuillées.
Picasso a réussi à sumergir le spectateur dans des sentiments d'angoisse et de confusion. Son utilisation si unique de la couleur et de la forme a contribué à forger un portrait puissant de la guerre et de ses conséquences tragiques.
J'ai eu la chance de visiter le musée Reina Sofia, à Madrid, et j'en garde des souvenirs très forts. J'ai été touché par l'ampleur du tableau et sa puissance émotionnelle. J'ai été profondément touché par la peinture et j'ai quitté le musée avec une plus grande compréhension de ce que signifie la guerre ainsi que de sa force de destruction.
Source : Télérama.fr - Le fil arts et scènes
Source : Culture - LeMonde.fr
Source : Publik'Art
Source : arts-spectacles.com