Tableau Capogrossi
Capogrossi est un artiste italien né en 1900 et décédé en 1972. Il est connu pour son style abstrait et ses tableaux caractérisés par des aplats de couleurs, des lignes et des formes géométriques.
Œuvres majeures
-
In hoc signo - tavola 1 (1970) : Cette lithographie de 64x48 cm en deux couleurs représente l'une des œuvres les plus célèbres de Capogrossi. Elle est caractérisée par un motif de lignes horizontales et verticales se croisant. Source
-
Superficie 67 (1950) : C'est une peinture de 210x86 cm qui a été acquise par le Centre Pompidou en 2005. Elle se compose de bandes de couleurs horizontales et verticales qui se croisent pour former des formes géométriques. Source
-
Composition : Cette encre sur papier signée est caractérisée par des formes géométriques simples comme des carrés, des cercles et des rectangles. Elle est typique du style abstrait de Capogrossi. Source
Style artistique
Capogrossi était un artiste abstrait qui s'est intéressé aux formes géométriques et aux aplats de couleurs. Son style est caractérisé par des lignes et des formes simples qui se croisent pour former des motifs complexes. Il a également travaillé avec des couleurs vives et saturées pour créer des contrastes dynamiques.
Contexte artistique
Capogrossi a participé au mouvement de l'École romaine, un groupe d'artistes italiens qui ont exploré les formes géométriques et l'abstraction dans les années 1930 et 1940. Il était également influencé par les mouvements artistiques européens comme le cubisme et le futurisme.
Influence
L'œuvre de Capogrossi a eu une grande influence sur l'art abstrait et géométrique. Ses motifs simples mais complexes ont inspiré de nombreux artistes dans le monde entier. Ses tableaux sont exposés dans des musées et des galeries d'art à travers le monde.
Conclusion
Les tableaux de Capogrossi sont caractérisés par des formes simples, des lignes et des aplats de couleurs vives. Ils sont emblématiques du mouvement de l'école romaine et ont influencé de nombreux artistes abstraits. Les œuvres majeures de Capogrossi, telles que "In hoc signo - tavola 1" et "Superficie 67", sont exposées dans des musées du monde entier et sont appréciées pour leur beauté et leur complexité.
21 idées de Capogrossi | cubiste, abstrait, peinture - Pinterest
www.pinterest.fr/freddecl/c...Giuseppe Capogrossi - Galleria Berardi
www.berardiarte.fr/artistes...Les avant-gardes et Giuseppe Capogrossi - Egidi MadeinItaly
egidimadeinitaly.com/fr/les...Guiseppe Capogrossi Art - 5 en vente sur 1stDibs
www.1stdibs.com/fr/creators...Giuseppe CAPOGROSSI (1900-1972) graphiste et peintre italien
www.ader-paris.fr/lot/18642...Surface 141, work by Giuseppe Capogrossi | Artsupp
artsupp.com/fr/artistes/giu...Ce tableau, intitulé "Group of Four", est l'œuvre de l'artiste paysagiste italien Felice Capogrossi. Réalisé en 1977, il représente quatre femmes assises et vêtues de couleurs vives qui se regardent tout en discutant. Les couleurs sont vibrantes, la composition est forte et équilibrée, et leurs gestes et expressions donnent vie au tableau.
La couleur principale, un rouge vif, habille la femme du centre qui est placée plus haut que les autres pour former un triangle. Les couleurs plus douces révèlent le rapport que les femmes ont entre elles tandis qu'elles se rassemblent et s'entrelacent, fournissant une histoire et une narration. Capogrossi donne au tableau un sentiment de profondeur, pour nous rappeler que c'est le fruit du génie d'un peintre.
Cet oeuvre, avec son style presque naïf, nous invite à nous souvenir de nos propres expériences et interactions sociales. A chaque regard sur le tableau, j'ai l'impression de voir quelque chose de nouveau. Il y a une harmonie dans ce tableau, qui me rappelle le bonheur que je ressens lorsque je suis entourée par ceux que j'aime et que je chéris. C'est pourquoi je m'y sens si proche et pourquoi j'aime tant le tableau capogrossi "Group of Four".
En fait, j'ai personnellement eu la chance de voir l'œuvre originale de Capogrossi dans un musée en Italie, et cela a été une expérience incroyable. La couleur et l'énergie du tableau étaient vraiment captivantes et j'ai pu le toucher comme si c'était une extension de moi-même ...