Tableau de Rubens : Prométhée enchaîné et Prométhée supplicié
Peter Paul Rubens, peintre baroque flamand du XVIIe siècle, est célèbre pour ses tableaux monumentaux et dramatiques, qui témoignent d'un savoir-faire impressionnant et d'un sens de la composition unique. Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve deux tableaux représentant le mythe de Prométhée : Prométhée enchaîné et Prométhée supplicié.
Prométhée enchaîné
Le tableau Prométhée enchaîné, réalisé entre 1611 et 1618, représente Prométhée, le titan qui a volé le feu sacré à Zeus pour le donner aux hommes, enchaîné à un rocher. Il est entouré de deux vautours qui se nourrissent de son foie, qui repousse chaque jour. Le tableau mesure 244 m x 210 cm et est conservé au Philadelphia Museum of Art.
Rubens a représenté Prométhée avec un corps musculeux et puissant, qui témoigne de la force de l'homme face au destin. Les vautours, quant à eux, sont grotesques et effrayants, renforçant l'idée de supplice et de souffrance.
Le tableau est un chef-d'œuvre de la peinture baroque, qui met en scène les passions humaines avec une intensité rare. La composition de Rubens est habilement orchestrée, avec des lignes de force qui dirigent le regard du spectateur vers le visage expressif de Prométhée.
Prométhée supplicié
Le tableau Prométhée supplicié, réalisé en collaboration avec Frans Snyders, représente le même sujet, mais avec une approche différente. Prométhée est toujours enchaîné à un rocher, mais cette fois, il est entouré de flammes et de tourbillons de fumée. Des personnages mythologiques, tels que Mercure et Minerve, assistent à la scène, tandis que des oiseaux de proie volent au-dessus de Prométhée.
Le tableau mesure 242,6 cm de hauteur et 209,5 cm de largeur. Il est également conservé au Philadelphia Museum of Art.
Prométhée supplicié est un tableau plus complexe que Prométhée enchaîné, qui met en scène une multitude de personnages et de symboles. Rubens montre ici sa maîtrise de la peinture d'histoire, en créant une narration puissante et dramatique.
Rubens et le baroque flamand
Rubens est l'un des plus grands représentants de la peinture baroque flamande, qui se caractérise par un sens de la grandeur et du mouvement. Les tableaux de Rubens sont souvent monumentaux, avec des dimensions impressionnantes et des compositions grandioses.
Le baroque flamand est également marqué par un goût pour la dramatisation et l'exagération. Les émotions y sont exacerbées, les gestes sont amples, les couleurs sont vives. Les tableaux de Rubens sont emblématiques de cette esthétique baroque, qui a influencé de nombreux artistes par la suite.
Conclusion
Les tableaux Prométhée enchaîné et Prométhée supplicié sont deux des œuvres les plus célèbres de Rubens, qui témoignent de son génie créatif et de sa maîtrise de la peinture baroque. Ces deux tableaux sont des exemples de la puissance expressive de l'art baroque, qui continue d'inspirer les artistes contemporains.
Sources :
- Prométhée supplicié : Périodes : Baroque et École d'Anvers
- Prométhée enchaîné / Peintures XVIe - XXIe siècles / Chefs-d'Œuvre...
- Fichier:0 Prométhée supplicié - Rubens - (1).JPG — Wikipédia
- Prométhée enchaîné de Pierre Paul Rubens - Ciné-club de Caen
- Prométhée enchaîné - Rubens - Utpictura18
- Prométhée supplicié - Peter Paul Rubens - Tableau Décoration
- Prométhée | Peter Paul Rubens | Estampe d'art - MeisterDrucke
- 'Prométhée enchaîné' de Peter Paul Rubens - Unique-Poster.com
- Le Prométhée Enchainé de Pierre Paul Rubens - Prezi
- Prométhée enchaîné de Pierre Paul Rubens - Reproduction tableau
Prométhée supplicié
artsandculture.google.com/a...Prométhée enchaîné / Peintures XVIe - XXIe siècles / Chefs-d'Œuvre ...
pba.lille.fr/Collections/Ch...Le tableau de Prométhée de Paul Rubens est un chef-d’œuvre de l’art baroque. Peint vers 1611 à 1612, le tableau de Prométhée est considéré comme l’une des peintures les plus importantes de Rubens, et il est considéré comme un exemple parfait de la façon dont Rubens peut utiliser la couleur, le mouvement et l’harmonie pour créer une expérience émotionnelle pour le spectateur.
La toile de Prométhée est une scène active, pleine de couleurs vives et de mouvement. On y voit le dieu Prométhée, qui porte un fagot de bois et un tore. Autour de lui, on voit des oiseaux, des animaux et des guerriers. Les couleurs sont des verts, des oranges et des rouges saturés; et le mouvement est engendré par des tourbillons de draperies ondoyantes et des mouvements dynamiques des personnages. Ainsi, le tableau est une célébration du mouvement et des couleurs qui capturent l’esprit baroque.
Le chef-d’œuvre de Rubens capte la même énergie et le même mouvement qui sont présents dans sa nature. En regardant le tableau, on peut se sentir comme si on était en mouvement et on peut éprouver un sentiment de liberté et de force intérieure. C’est en partie ce que Rubens voulait exprimer avec son œuvre d’art.
Le tableau de Prométhée reste une oeuvre majeure de l'art baroque et un exemple de l'art sublime de Rubens. Personnellement, j'ai eu l'occasion de voir cette œuvre d'art à la Staatliche Kunsts ...