Tableau Tarsila
Tarsila do Amaral est une artiste peintre brésilienne née en 1886 et décédée en 1973, considérée comme l'une des figures les plus importantes de l'art moderne brésilien. Durant sa vie, elle a créé de nombreux tableaux qui ont marqué l'histoire de l'art, et qui sont aujourd'hui exposés dans des musées à travers le monde.
Biographie de Tarsila do Amaral
Tarsila do Amaral est née dans une famille aisée de São Paulo, au Brésil. Elle a étudié l'art en France, à l'Académie Julian à Paris, où elle a rencontré des artistes tels que Fernand Léger et Constantin Brancusi. Ces rencontres ont eu une influence considérable sur son travail, et l'ont encouragée à développer son propre style.
Les tableaux de Tarsila do Amaral
Tarsila do Amaral a créé une grande variété de tableaux au cours de sa carrière, mais ce sont ses œuvres modernistes qui ont été les plus influentes. Elle a été l'un des membres fondateurs du groupe d'artistes brésiliens connus sous le nom de "Grupo dos Cinco" (le Groupe des Cinq), qui ont tous cherché à créer un art brésilien distinctif en s'inspirant des formes d'art indigènes et populaires.
"A Negra" (1923)
"A Negra" est l'un des tableaux les plus célèbres de Tarsila do Amaral. Il représente une femme noire, debout avec un vase sur la tête. La peinture est très colorée, avec des tons vifs et des formes géométriques. C'est une œuvre typique du mouvement moderniste, qui cherchait à créer un art brésilien qui soit à la fois moderne et authentique.
"Antropofagia" (1929)
"Antropofagia" est un tableau qui représente des personnages anthropophages, c'est-à-dire qui mangent des êtres humains. Cette œuvre est une allégorie de la culture brésilienne, qui, selon Tarsila do Amaral, devait absorber les influences étrangères pour mieux les digérer et les transformer en quelque chose de nouveau et d'authentiquement brésilien.
"A Cuca" (1924)
"A Cuca" est un tableau qui représente un personnage de la mythologie brésilienne qui s'attaque aux enfants qui ne dorment pas la nuit. Cette œuvre est intéressante car elle montre la fascination de Tarsila do Amaral pour les formes d'art populaires et indigènes du Brésil, qui étaient souvent négligées par les artistes de son époque.
L'héritage de Tarsila do Amaral
Tarsila do Amaral a eu une influence considérable sur l'art brésilien. Son travail a ouvert la voie à de nombreux autres artistes brésiliens qui ont cherché à créer un art authentiquement brésilien. Elle a contribué à la définition d'une identité artistique brésilienne qui était à la fois moderne et enracinée dans la culture locale.
Aujourd'hui, de nombreux tableaux de Tarsila do Amaral sont exposés dans des musées à travers le monde. Ils sont une source d'inspiration pour les artistes contemporains qui cherchent à créer un art qui soit à la fois universel et enraciné dans leur propre culture.
Références:
Tarsila do Amaral est née à Sao Paulo, au Brésil, en 1886. Elle est considérée comme l'une des principales figures de l'Esthétique Anthropophagique, une tendance artistique qui se concentrait sur l'expression des aspects indigènes brésiliens. Elle s'est inspirée de sa culture enfantine et du monde naturel pour créer de superbes oeuvres.
Tarsila a commencé sa carrière artistique en peignant des paysages et des scènes rurales qui mettaient en valeur sa terre natale. Ses plus grandes peintures ont été ses compositions abstraites, qui combinaient des formes géométriques et des couleurs vives pour créer des oeuvres qui reflétaient son style artistique unique. Elle a également été influencée par le modernisme européen et le cubisme, ce qui lui a permis de créer des oeuvres riches en symbolisme et en signification. Tarsila était capable de créer des oeuvres d'une grande beauté avec une grande maîtrise technique.
Au cours de sa carrière, Tarsila a produit une variété de peintures, y compris des portraits, des paysages, des natures mortes et des images abstraites. Elle était passionnée par les couleurs et était connue pour éviter les couleurs fades et les couleurs ternes. Sa peinture était remplie de mouvement et d'énergie, ce qui lui a valu une place parmi les plus grands artistes modernes et expressionnistes.
Ses oeuvres sont parmi les plus influentes et les plus remarquables de la période moderniste et ses réalisations sont célébrées dans le monde entier. Ma personnalité artistique et créative, son engagement pour les pratiques traditionnell ...