L'histoire de la peinture anti-guerre Guernica de Picasso
Guernica est une œuvre artistique majeure du XXe siècle qui a suscité une grande émotion et une importante réflexion sur les horreurs de la guerre. Dans cette peinture, Pablo Picasso a dénoncé les destructions causées par les bombardements de la ville de Guernica, en Espagne, en 1937 lors de la guerre civile espagnole.
Le tableau Guernica, une œuvre anti-guerre monumentale
Guernica est une oeuvre monumentale, mesurant 3,5 mètres sur 7,8 mètres. Le tableau présente une scène chaotique et désordonnée, composée d'éléments symboliques comme la représentation d'un cheval blessé, d'une femme en larmes, d'un taureau et d'un oiseau. L'ensemble est peint en noir, blanc et gris, ce qui renforce l'aspect dramatique de la composition.
Le tableau est devenu un symbole de la lutte contre la guerre et la violence, et a inspiré de nombreux mouvements pacifistes. Les critiques ont salué cette œuvre comme un manifeste contre la guerre et la violence, soulignant l'importance de l'art dans le processus de reconstruction et de guérison des sociétés traumatisées par les conflits.
Guernica, une œuvre qui a marqué l'histoire de l'art
Depuis sa création en 1937, Guernica a parcouru le monde entier, exposé dans plusieurs pays pour sensibiliser le public à la cause de la paix. En 1939, l'œuvre a été exposée pour la première fois aux États-Unis, au musée d'art moderne de New York. Depuis lors, elle a été exposée dans de nombreux musées, galeries d'art et centres culturels dans le monde entier.
L'impact de Guernica est attesté par le fait que cette œuvre a été interdite en Espagne pendant de nombreuses années en raison de la signification politique qu'elle représentait. Cependant, avec le temps, l'œuvre a été reconnue comme un symbole universel de la lutte contre la guerre et la violence.
L'ONU et Guernica, une histoire mouvementée
De nombreux événements ont jalonné l'histoire de Guernica, mais l'un des plus marquants est la bataille juridique entre la famille Rockefeller et l'Organisation des Nations unies (ONU) pour le contrôle de la tapisserie éponyme, faite par Picasso en 1955.
La tapisserie avait été commandée par Nelson Rockefeller, petit-fils du magnat de l'industrie pétrolière John D. Rockefeller, pour être exposée dans le hall d'entrée du siège de la Chase Manhattan Bank à New York. Après la mort de Nelson Rockefeller en 1979, la tapisserie a été transférée à l'ONU en 1985, où elle a été exposée pendant plus de 30 ans.
Cependant, en 2018, la famille Rockefeller a intenté une action en justice pour récupérer la tapisserie, affirmant qu'elle était leur propriété et qu'elle avait été prêtée à l'ONU pendant une période de temps limitée. Le litige a finalement été résolu en faveur de la famille Rockefeller, qui a récupéré la tapisserie en 2020.
Guernica, une œuvre intemporelle
Guernica est une œuvre intemporelle, qui continue de susciter l'émotion et la réflexion sur les horreurs de la guerre et la nécessité de travailler pour la paix. Le tableau est un symbole universel de la lutte contre la violence et la destruction, qui inspire encore aujourd'hui de nombreux artistes, militants et citoyens engagés.
En somme, Guernica est un témoignage de la puissance de l'art pour dénoncer les atrocités de la guerre et inciter les gens à travailler ensemble pour un monde plus juste et pacifique.
Références :
- L'ONU perd Guernica, la tapisserie anti-guerre de Picasso récupérée par la famille Rockefeller
- L'ONU retrouve Guernica : la tapisserie anti-guerre de Picasso de retour à New York après un an d'absence
- De Rubens à Picasso, six peintures qui ont dénoncé les horreurs de la guerre
- Depuis 80 ans, "Guernica" de Picasso dénonce l'horreur de la guerre
- Guernica (Picasso) - Wikipédia
- Guernica a-t-elle changé la vision de la guerre - Artsper Magazine
- La représentation de la guerre par Goya - Artsper Magazine
- “Guernica” : l'histoire du cri de Picasso contre la guerre - Télérama
- Guernica de Picasso, 80 ans de plaidoyer contre la guerre - RTBF.be
Le tableau anti-guerre est une production artistique qui exprime le ressenti d'une personne face à la guerre. Bien qu'elle soit souvent considérée comme une tragédie, les artistes utilisent le tableau anti-guerre pour rappeler à tous que la guerre est un sujet controversé et que la paix est plus pertinente.
Les tableaux anti-guerre peuvent présenter une variété d'éléments qui mettent en valeur le message pacifiste et humaniste. Les images peuvent représenter des champs de bataille, des scènes de soldats qui marchent au combat, des enfants regroupés comme des victimes, des explosions de bombes et bien plus encore. L'utilisation de couleurs vives pour représenter des moments de calme et de sérénité pourrait aussi être quelque chose à prendre en compte lors de la création d'un tableau anti-guerre.
Lorsque le message du tableau anti-guerre est correctement exprimé, il peut être très puissant et peut inspirer la tolérance et la compréhension entre les différentes cultures et les différents groupes ethniques. Ces peintures peuvent aussi servir de rappel de l'horreur de la guerre et de l'importance de la paix.
Un des tableaux anti-guerre qui m'a le plus touché personnellement était celui de l'artiste britannique Bridget Riley. Sa peinture, intitulée "Peace and Joy", mettait en vedette un enfant debout sur un champ de fleurs blanches, symbolisant la paix et la joie triomphalante face à la guerre. Ce tableau m'a rappelé que la paix et la joie sont des choses possibles, même lorsque la guerre fait rage.