Tableau comparant Guernica
Guernica est une œuvre picturale de Pablo Picasso, réalisée en 1937. Ce tableau est considéré comme l'une des peintures les plus célèbres et les plus importantes du XXe siècle. Guernica est un tableau d'art abstrait qui représente la guerre et la souffrance de la population civile pendant la guerre civile espagnole.
Les tapisseries
Les tapisseries sont une série de peintures murales réalisées par Pablo Picasso en 1955. Elles ont été réalisées à la demande du gouvernement français pour orner le Pavillon de la République espagnole lors de l'Exposition universelle de 1958. Les tapisseries sont des agrandissements des peintures originales de Guernica.
Les tapisseries sont considérées comme une version agrandie de Guernica, mais elles ne peuvent pas être comparées directement au tableau original en termes d'échelle, de texture, de luminosité et de contraste.
Source: fr.wikipedia.org/wiki/Guern...
Comparaison avec le tableau de Delacroix, La Liberté guidant le peuple
Dans le cours complet d'étude d'une œuvre de Guernica, le tableau est comparé au tableau de La Liberté guidant le peuple d'Eugène Delacroix. Ces deux tableaux ont en commun la représentation de la guerre et la souffrance de la population civile, mais diffèrent dans leur style et leur symbolisme.
Guernica est une peinture abstraite qui utilise des formes géométriques pour représenter la douleur et la souffrance. La Liberté guidant le peuple utilise un style plus réaliste et romantique pour représenter une scène historique. La figure centrale de la Liberté guidant le peuple est un symbole fort de la révolution, tandis que les symboles de Guernica sont plus abstraits.
Source: clg-du-chinchon-montargis.t...
Un "rapt des Ménines" de Vélasquez
Dans un article de Radio France intitulé Guernica, de Picasso: un "rapt des Ménines" de Vélasquez… vraiment ?, l'auteur compare Guernica au célèbre tableau de Diego Vélasquez, Les Ménines. Les deux tableaux ont en commun une utilisation complexe de la composition et de la perspective, ainsi que des significations symboliques profondes.
Guernica est considéré comme un "rapt des Ménines" de Vélasquez, une référence à la toile de Vélasquez, où l'on voit le peintre en train de peindre la reine et son cour. Dans Guernica, Picasso a transformé la composition en un cauchemar de formes et de couleurs déchirantes.
Source: www.radiofrance.fr/francecu...
Œuvre de dénonciation et de protestation
Dans un document pédagogique intitulé Comprendre Guernica, il est expliqué que Guernica est une œuvre de dénonciation et de protestation contre le bombardement de la ville basque Guernica. Le tableau est une œuvre engagée qui dénonce les horreurs de la guerre et la souffrance de la population civile.
Le document souligne également que le tableau peut être comparé à un triptyque avec une composition en trois parties. Le panneau central comprend le cheval agonisant et la moitié du guerrier qui représente la souffrance humaine. Les deux panneaux latéraux sont des représentations abstraites de la vie quotidienne, qui contrastent avec la violence et la mort du panneau central.
Source: pedagogie.ac-strasbourg.fr/.../HiDA-Guernica-_doc._professeur.pdf
Batailles pour un tableau
Un article de Baskulture intitulé "Guernica" Gernikara: batailles pour un tableau, évoque les discussions autour du lieu où le tableau doit être exposé. La toile est devenue un symbole national pour le pays basque espagnol et la ville de Gernika souhaite que le tableau soit exposé dans leur ville, où a eu lieu le bombardement qui a inspiré l'œuvre.
Cependant, le Musée national centre d'art Reina Sofia à Madrid possède actuellement le tableau et n'a pas l'intention de le transférer à Gernika. Cette situation a créé une polémique en Espagne et a mis en lumière la place de l'art dans l'identité nationale.
Source: www.baskulture.com/guernica...
L'histoire du cri de Picasso contre la guerre
Dans un article de Télérama intitulé "Guernica": l'histoire du cri de Picasso contre la guerre, l'auteur revient sur le contexte historique et politique de la création du tableau. Le bombardement de Guernica a eu lieu pendant la guerre civile espagnole, entre les fascistes de Franco et les républicains.
Picasso était profondément affecté par la guerre et a créé Guernica comme une dénonciation de la violence et de la souffrance de la population civile. Le tableau est devenu un symbole de la lutte contre la guerre et de l'engagement artistique.
Source: www.telerama.fr/sortir/guer...
Une version syrienne de Guernica pour sensibiliser au drame d'Alep
Dans un article de BFM TV intitulé Une version syrienne de Guernica pour sensibiliser au drame d'Alep, l'auteur relate comment le caricaturiste portugais Vasco Gargalo a réalisé une version de Guernica pour sensibiliser au drame d'Alep. La toile représente la destruction de la ville syrienne par les forces gouvernementales et l'aviation russe.
La toile est une version contemporaine de Guernica qui montre que les horreurs de la guerre existent encore aujourd'hui. Elle rappelle également que Guernica est un symbole universel de la lutte contre la guerre et la souffrance de la population civile.
Source: www.bfmtv.com/international...
[PDF] Guernica (Pablo Picasso) (1937) Musée du Prado à Madrid
pedagogie.ac-strasbourg.fr/...[PDF] guernica correction
college-rostand.etab.ac-cae...«Guernica» de Pablo Picasso — Espagnol - La clé des langues
cle.ens-lyon.fr/espagnol/ar...de picasso et la liberté guidant le peuple de delacroix
Le Guernica de Picasso et La Liberté guidant le peuple de Delacroix sont deux des œuvres d'art les plus célèbres de l'histoire. Les deux tableaux sont des représentations importantes des idéaux de liberté et de progrès, et des désastres de la guerre.
Le Guernica de Picasso a été peint en 1937, dans le contexte de la Guerre Civile espagnole. Le tableau dépeint la douleur et la souffrance des populations civiles sous le joug de la guerre, et exprime une condamnation des incursions aériennes des forces franquistes. Les vives couleurs et les formes abstraites communiquent la violence et le chaos de la guerre, et la présence de symboles religieux comme le taureau et l'aigle exprime la lutte contre l'oppression politique.
La Liberté guidant le peuple de Delacroix, peint en 1830, est une représentation de la Révolution française. Le tableau illustre une marche de révolutionnaires français qui se joignent à la liberté personnifiée, armés de leurs idéaux de liberté et de transformation sociale. La mise en scène dramatique des scènes et le riche contraste des couleurs expriment le courage et la passion des révolutionnaires.
Le point commun entre les deux tableaux est qu'ils représentent le courage et la ténacité des hommes et des femmes qui se battent pour leurs droits et leurs libertés. Les œuvres sont des célébrations de la lutte contre l'oppression, et des visions de la liberté et du progrès social.
Ayant grandi dans un environnement calme et paisible, ces œ ...