Les Farceurs français et italiens : une représentation artistique de la comédie
Le tableau intitulé « Les Farceurs français et italiens » représente un groupe d'acteurs français et italiens travaillant ensemble dans le domaine de la comédie. Il a été peint en 1670 par Antonio Verrio et est actuellement exposé au musée du Théâtre-Français à Paris.
Les acteurs représentés dans le tableau
Le tableau met en scène plusieurs acteurs français et italiens célèbres de l'époque. De gauche à droite, nous pouvons voir Molière dans le costume d'Arnolphe, Jodelet, Poisson, Turlupin, Le Capitaine Matamore, Arlequin, Guillot Gorju, Gros Guillaume, Scaramouche et Pierrot.
L'importance du tableau
Ce tableau est une représentation importante de l'histoire du théâtre français et italien. Il montre comment les acteurs de ces deux cultures ont travaillé ensemble pour créer des spectacles comiques populaires en France. Il représente également le début de la collaboration entre les artistes italiens et français, qui a duré plusieurs siècles.
L'histoire de la comédie française et italienne
La comédie française et italienne ont des racines communes remontant à l'Antiquité. Cependant, la comédie française a évolué différemment de la comédie italienne, avec des caractéristiques distinctes qui la rendent unique.
La comédie italienne est née de la commedia dell'arte, une forme de théâtre populaire italien qui a connu son apogée au XVIe siècle en Italie. Les acteurs de la commedia dell'arte ont joué des rôles stéréotypés et masqués, appelés « tipi fissi ». Les « farceurs » français ont été influencés par ces personnages et ont commencé à les incorporer dans leurs spectacles.
La comédie française, quant à elle, a commencé à se développer au XVIIe siècle, sous l'impulsion de Molière. La comédie française a été influencée par la comédie italienne, mais elle s'en est également éloignée pour employer davantage de dialogues et de personnages.
Au fil du temps, le théâtre français et italien ont évolué différemment, chaque tradition ayant ses propres influences et caractéristiques distinctes.
La collaboration artistique entre la France et l'Italie
Le tableau de Verrio représente une période de collaboration artistique entre la France et l'Italie. Les acteurs italiens ont joué un rôle important dans l'histoire du théâtre français, en introduisant de nouveaux personnages et de nouvelles techniques de jeu.
La collaboration entre les deux cultures a commencé au XVIe siècle, lorsque les acteurs italiens ont commencé à se produire sur les scènes françaises. Au fil du temps, les acteurs français ont emprunté de plus en plus de techniques et de personnages à la comédie italienne, créant ainsi une fusion unique entre les deux traditions.
Conclusion
Le tableau de Verrio, intitulé « Les Farceurs français et italiens », est une représentation importante de l'histoire de la comédie française et italienne. Il montre comment les acteurs des deux cultures ont travaillé ensemble pour créer des spectacles comiques populaires en France. Il représente également le début d'une collaboration entre les artistes italiens et français qui a duré plusieurs siècles. En somme, ce tableau est une représentation de l'union entre l'art et la culture des deux pays.
Sources :
- Fichier:Farceurs français et italiens.jpg - Wikipédia : fr.m.wikipedia.org/wiki/Fic...
- Attribué à Antonio Verrio, Les Farceurs français et italiens, 1670 - BnF Essentiels : essentiels.bnf.fr/fr/image/...
- Les Farceurs Français et Italiens depuis 60 ans et plus, peint en 1670 - Coggle : coggle.it/diagram/XC3ljU8yT...
- Anonyme français | Farceurs français et italiens - Images d'Art : art.rmngp.fr/fr/library/art...
- Farceurs français et italiens - photo RMN : www.photo.rmn.fr/archive/00...
- DOSSIER CULTUREL - Comédiens italiens et comédiens français : manuelnumeriquemax.belin.ed...
Le folklore des farces françaises et italiennes s'accordent à offrir aux spectateurs des comédies hilarantes qui se perpétuent depuis des décennies. Dans la tradition française, des comédiens tels que les poissons, les arlequins, le grand Saint-Nicolas et la bonne d'enfant sont des figures connues de la comédie farceuse. Dans la tradition italienne, il y a des personnages tels qu'il Capitano, il Dottore et Columbina, qui sont généralement portés par des comédiens masqués.
Les spectacles peuvent être très physiques et impliquent généralement des chants populaires, des danses, des acrobaties et des blagues. Les comédiens génèrent de l'hilarité utilisant des schémas traditionnels tels que le miracle, le rêve, l'erreur ou la substitution des noms. Les farces françaises et italiennes empruntent souvent des scènes et des personnages à la commedia dell'arte, un type de comédie improvisée qui a été très populaire à l'époque baroque.
Les spectacles de farces françaises et italiennes sont très populaires et divertissent des petits et grands groupes à travers le monde. Les villes en France et en Italie demeurent les principales destinations pour voir ces spectacles. La dernière fois que j'ai vu une farce française et italienne, c'était à Paris lors d'une soirée d'amusement organisée par des amis. C'était une expérience amusante et je me suis senti très connecté à la performance des comédiens et à leur talent pour créer des scènes hilarantes.