Tableau "L'Ombrelle parasol" de Goya
Le tableau "L'Ombrelle parasol" est une peinture réalisée par Francisco de Goya en 1777 et appartenant à la deuxième série des cartons pour tapisserie. Ce tableau est également connu sous le nom d'"El quitasol".
Description du tableau
"L'Ombrelle parasol" représente une scène de la vie quotidienne en Espagne au XVIIIe siècle. Au premier plan, une jeune femme en robe légère blanche, tenant une ombrelle ou un parasol, se tient debout. Derrière elle, un jeune homme en veste se tient également debout, tenant des rênes de cheval. Dans le fond, on peut voir un groupe de personnes sous un arbre et des bâtiments au loin.
Le thème galant et les couleurs claires de ce tableau l'apparentent au style rococo français, notamment au "Concert dans un parc" de François Boucher.
Signification
Ce tableau témoigne de l'importance accordée à la mode et aux apparences dans la société espagnole du XVIIIe siècle. La jeune femme richement habillée et tenant une ombrelle ou un parasol représente la nouvelle mode française qui a été adoptée par la noblesse espagnole. Par ailleurs, la présence du cheval et des bâtiments en arrière-plan évoque une société en pleine mutation, passant de l'ère féodale à l'ère industrielle.
Histoire de la peinture
"L'Ombrelle parasol" a été réalisée par Francisco de Goya en 1777, dans le cadre d'une série de cartons pour la manufacture royale de tapisserie située à Madrid. Les cartons étaient destinés à l'élaboration de tapisseries murales pour la salle à manger du prince des Asturies, le futur Charles IV d'Espagne.
Les cartons de Goya ont été conservés dans la collection de la famille royale espagnole jusqu'à ce qu'ils soient transférés au Musée du Prado en 1870.
Analyse artistique
"L'Ombrelle parasol" est un exemple typique du style rococo, avec sa légèreté, son jeu de couleurs pastel et ses motifs floraux. Les robes des femmes sont ornées de rubans, de dentelles et de volants, et les étoffes sont peintes avec une grande précision.
Cependant, Goya a insufflé une certaine modernité à cette peinture. En effet, les poses des personnages sont plus naturelles que dans les tableaux rococo traditionnels, et leur expression est plus humaine. De plus, l'arrière-plan représente une ville en pleine transformation, ce qui témoigne de l'intérêt de Goya pour les questions sociales et politiques.
Importance de "L'Ombrelle parasol" dans l'œuvre de Goya
"L'Ombrelle parasol" est une œuvre importante dans l'œuvre de Goya, car elle montre la transition de Goya du style rococo au style plus personnel et réaliste qui caractérise son travail ultérieur.
En effet, Goya a travaillé pendant de nombreuses années pour la manufacture royale de tapisserie, où il a réalisé de nombreux cartons pour des tapisseries murales. Ces œuvres ont influencé son style artistique et lui ont permis de développer sa maîtrise de la couleur et de la composition.
Conclusion
En somme, "L'Ombrelle parasol" est une peinture emblématique de Francisco de Goya et du style rococo. Cette œuvre témoigne de l'évolution de la société espagnole de l'époque et montre la capacité de Goya à représenter les changements de son temps. C'est une œuvre à la fois élégante et profonde, qui mérite une place de choix dans l'histoire de l'art espagnol.
Sources:
- El quitasol - Wikipédia
- « L'ombrelle de Francisco de Goya | «Les yeux d'Argus
- Le Parasol, 1777 - Francisco de Goya - WikiArt.org
- Francisco de Goya, Parasol ombrelle - Reproduction Grands Peintres
- Le tableau "L'Ombrelle" (el Parasol) par Francisco Goya
- El quitasol - Wikiwand
- L'ombrelle, Francisco de Goya : tableau de GRANDS PEINTRES et ...
El quitasol - Wikiwand
www.wikiwand.com/fr/L%27Omb...Tout le monde connait le tableau L'Ombrelle Parasol de Goya, probablement l'une des œuvres les plus célèbres du peintre espagnol Francisco Goya. Réalisé entre 1777 et 1778, il est devenu l'un des symboles de la peinture espagnole.
L'Ombrelle Parasol représente une scène de la haute société espagnole du XVIIIe siècle. On y voit un groupe de sept personnes - des membres de l'aristocratie - dont une femme vêtue d'une robe rouge assise et tenant un parasol. À côté d'elle se trouve un homme qui semble être son cavalier. Une autre femme, plus âgée, tient un crucifix, ce qui suggère qu'elle était une dame de cour. On peut également voir deux enfants qui tiennent des colombes, et un autre homme qui tient un seau.
Goya a choisi un cadrage serré pour le portrait, créant ainsi une scène intime et intéressante. Les personnages sont peints avec une précision minutieuse, et tous les détails sont rendus avec une précision incroyable. Les couleurs utilisées par Goya pour le tableau sont vives et chaudes, ce qui ajoute à son atmosphère.
Le tableau est aujourd'hui exposé dans le musée du Prado à Madrid. Je me souviens de ma première visite au Prado et de la stupeur qui m'a submergé en voyant pour la première fois ce chef-d'œuvre de la peinture espagnole. C'est à ce moment-là que j'ai compris l'importance et la portée des œuvres de Goya. J'ai passé des heures à admirer ses ...