Tableau lyrique : comprendre l'art abstrait et les liens avec la poésie
La peinture abstraite a connu une évolution artistique et culturelle marquante au XXe siècle. Cette forme de création est caractérisée par l'absence de représentation figurative et la mise en avant de formes et de couleurs. Parmi les différents mouvements artistiques qui ont participé à cette révolution, se trouve l'abstraction lyrique. Ce courant, né en France dans les années 1940, est étroitement lié à la poésie. Dans cet article, nous allons explorer l'univers de cette forme de création et découvrir les liens étroits qui l'unissent à la poésie.
L'abstraction lyrique : un mouvement artistique d'après-guerre
L'abstraction lyrique est un courant artistique qui est apparu après la Seconde Guerre mondiale. Elle se caractérise par la liberté de l'artiste à s'exprimer sans contraintes esthétiques prédéfinies. Dans ce courant, chaque artiste développe son propre langage pictural en utilisant des couleurs, des formes et des textures. Le tableau lyrique, en tant que création de la période, se démarquait des œuvres figuratives précédentes. Il privilégie l'émotion, le mouvement et la couleur.
Le lien entre l'abstraction lyrique et la poésie
Les peintres abstraits lyriques ont été fortement influencés par la poésie. Cela est particulièrement vrai pour les artistes qui ont rejoint ce mouvement au début de son développement. Dans les années 1940, les poètes français ont créé un mouvement appelé "la poésie pure". Ils ont proposé une approche nouvelle de la poésie, basée sur l'expression de l'émotion pure, plutôt que sur le sens traditionnel du mot.
Les artistes abstraits lyriques ont adopté cette approche poétique en peinture. Ils ont ainsi mis en avant l'expression de l'émotion pure dans leurs tableaux. Ils ont cherché à capter l'essence d'un moment, sans se soucier de la représentation figurative. Pour eux, chaque geste, chaque tache de couleur était un moyen de communiquer une émotion.
Les grands artistes de l'abstraction lyrique
Plusieurs artistes ont marqué le mouvement de l'abstraction lyrique en France dans les années 1940. On peut citer :
- Georges Mathieu, qui est considéré comme l'un des pionniers de ce mouvement. Il a utilisé une gestuelle rapide, violente et expressive pour créer ses toiles abstraites.
- Jean-Paul Riopelle, qui a utilisé la technique du dripping pour créer des toiles importantes. Il a ensuite travaillé avec des mélanges de couleur qu'il a appliqué à la spatule pour créer un effet de texture.
- Pierre Soulages, qui a créé des tableaux à l'aide de la technique du noir et blanc. Il a travaillé sur la matière, créant des effets de relief pour donner de la texture à ses toiles.
L'héritage de l'abstraction lyrique
L'abstraction lyrique a eu une influence importante sur la peinture contemporaine. Les artistes de cette période ont libéré la peinture de la nécessité de représenter des objets ou des sujets réels. Ils ont ainsi ouvert la voie à l'art conceptuel et à d'autres formes d'art contemporain.
L'abstraction lyrique a également inspiré de nombreuses autres formes d'expression artistique. La poésie, le théâtre et la danse contemporaine ont été influencés par ce mouvement. Aujourd'hui, les artistes continuent de s'inspirer de l'abstraction lyrique pour créer des œuvres originales et innovantes.
Conclusion
Le tableau lyrique est une création artistique qui s'inscrit dans un mouvement majeur de l'art abstrait. L'abstraction lyrique est née en France après la Seconde Guerre mondiale. Elle a été marquée par la liberté de l'artiste à s'exprimer sans contraintes esthétiques prédéfinies. Cette forme de création est étroitement liée à la poésie, dont elle a adopté l'approche de l'expression de l'émotion pure. Les peintres abstraits lyriques ont libéré la peinture de la nécessité de représenter des objets ou des sujets réels. Ils ont ainsi ouvert la voie à l'art conceptuel et à d'autres formes d'art contemporain. Aujourd'hui, l'abstraction lyrique est considérée comme un mouvement majeur de l'art contemporain qui continue d'inspirer les artistes dans tous les domaines de la création.
Sources :
Luigi Cherubini et la Muse de la poésie lyrique - Wikipédia
fr.m.wikipedia.org/wiki/Lui...Lyrisme - Wikipédia
fr.m.wikipedia.org/wiki/Lyr...L'Inspiration du poète - Wikipédia
fr.m.wikipedia.org/wiki/L%2...Œuvres lyriques créées au Théâtre national de l'Opéra-Comique - Wikipédia
fr.m.wikipedia.org/wiki/%C5...Bélasco - Wikipédia
fr.m.wikipedia.org/wiki/B%C...Le tableau lyrique est une forme d'art qui a été créée dans les années 1950 pour évoquer des émotions et des impressions musicales. La forme est constituée d'une combinaison de mots et de couleurs qui crée l'impression d'une peinture à l'huile quand on la regarde. Les mots sont disposés sur une composition définie, qui peut être faite d'un simple motif ou d'un mélange de motifs. Les couleurs utilisées peuvent être douces et sombres ou vives et contrastées, ce qui donne au tableau une touche personnelle.
Le tableau lyrique est plus qu'un simple mélange de couleurs et de mots; il est conçu pour évoquer des émotions et des impressions musicales. Les mots sont sélectionnés pour refléter les nuances et les caractéristiques des émotions et des esthétiques, et ils sont mis en scène pour créer une image qui peut être interprétée par le spectateur. La forme est souvent utilisée par des musiciens, des écrivains et des artistes pour partager leurs sentiments avec le public.
Le tableau lyrique est très apprécié pour ses qualités esthétiques et sa capacité à donner vie aux mots. Il peut être apprécié par les amateurs d'art et les amateurs de musique de tous les âges, et est un moyen réel de partager des sentiments, des émotions et une expérience musicale tangible avec un public.
Une fois, j'ai eu l'occasion d'assister à une exposition de tableaux lyriques. Je me souviens que, en regardant les œuvres, j'avais l'impression d'entendre la musique qui accompagnait chacune d'elles. Je me suis alors senti profond ...