La représentation de la mort du taureau dans l'art
La mort du taureau est un sujet controversé dans l'art. D'un côté, certains y voient une représentation cruelle et inhumaine de la souffrance animale, tandis que d'autres considèrent que la corrida est un art en soi, qui nécessite courage, habillement et habileté pour tuer le taureau.
La peinture de La Mort du Taureau d'Umberto Pettinicchio
La Mort du Taureau est une peinture à l'huile sur toile de 139 x 97,4 cm, réalisée par Umberto Pettinicchio, conservée aujourd'hui à la Galerie d'Art Moderne de Milan. Cette peinture représente un taureau, dont les cornes sont ensanglantées, gisant sur le sol, entouré de personnages masqués et costumés, dans un décor sombre et oppressant. La scène est dérangeante, voire choquante pour certains, et témoigne de la cruauté et de la violence de la corrida.
Édouard Manet et la Corrida : La Mort du Taureau
Édouard Manet, peintre français du XIXème siècle, s'intéressa lui aussi à la corrida et à la mort du taureau. Il réalisa en 1865 une série de trois tableaux représentant des scènes de corrida. Le plus célèbre d'entre eux, La Mort du Taureau, est une peinture à l'huile sur toile de 48 x 61 cm, conservée à l'Art Institute of Chicago. Le tableau représente un taureau mort, gisant sur le sable de l'arène, alors que les toreros et les personnages d'arrière plan observent la scène. La peinture est radicalement différente de celle de Pettinicchio, car elle ne montre pas la violence de l'acte, mais plutôt sa conséquence. Le taureau est déjà mort, et la scène est silencieuse.
La Corrida dans l'art contemporain
La corrida est un sujet qui continue d'inspirer les artistes contemporains. Certains, comme Pierre Jourda, proposent une vision plus poétique et allégorique de la corrida, en utilisant des couleurs vives et des formes abstraites. D'autres, comme Damane, continuent de représenter la violence de l'acte, mais en utilisant des techniques et des styles différents. Par exemple, La Mort du Taureau de Damane est une peinture à l'huile sur toile de 100 x 80 cm, réalisée en 2009. Elle représente un taureau mort, gisant sur le sol, dans un décor sombre et brut, mais son style est plus réaliste que celui de Pettinicchio.
La Corrida dans l'art du XXème siècle
La corrida a également inspiré des peintres du XXème siècle, comme Francis Bacon. Étude d'un Taureau (Study of a Bull), réalisée en 1991, est une peinture à l'huile représentant un taureau, dont la chair est déchirée, dans un décor abstrait et tourmenté. La peinture est violente et expressive, et témoigne de la fascination de Bacon pour la mort et la souffrance.
Conclusion
La mort du taureau est un sujet controversé dans l'art, qui divise les opinions. Certains artistes ont choisi de représenter la violence de l'acte, tandis que d'autres ont opté pour une vision plus poétique ou symbolique. Quelle que soit l'approche adoptée, la corrida reste un sujet d'actualité dans l'art contemporain, qui continue d'inspirer les artistes du monde entier.
Sources :
La Mort du taureau - Wikipédia
fr.wikipedia.org/wiki/La_Mo...Corrida : la mort du taureau - Edouard Manet - Tableau Décoration
tableaudecoration.net/produ...Corrida dans peintures du xxe siècle et contemporaines - eBay
www.ebay.fr/b/Corrida-dans-...Le tableau mort du taureau est une forme d'art traditionnelle espagnole qui implique de peindre un tableau de taureau à partir de photos ou de films que le peintre a préalablement observés. Ces tableaux ont une beauté exquise et ont une signification plus profonde et spirituelle. Ils sont souvent considérés comme étant une représentation symbolique de la vie et de la mort, et sont parfois même considérés comme étant une représentation du combat entre le bien et le mal. Une partie de ce que rend ces tableaux spéciaux est leur attention aux détails réalistes qui reflète la vie sauvage de l'animal.
Les peintres créent un certain nombre de détails intéressants et créent également des effets visuels qui reflètent les mouvements naturels du taureau. La couleur est également très importante et peut varier en fonction des goûts du peintre et de ses intentions artistiques. Certaines couleurs sont utilisées pour symboliser la violence de l’animal, tandis que d’autres sont utilisées pour représenter la beauté.
Ces tableaux ont une grande variété de significations et sont un moyen intéressant et artistique de représenter l’esprit de l’animal et sa lutte entre le bien et le mal. J'ai eu la chance de visiter un certain nombre de galeries et d'ateliers où j'ai pu admirer le magnifique travail des artistes qui créent ces tableaux. C'était vraiment inspirant et très impressionnant d'être en présence des œuvres d'art qu'ils ont créées et de voir à quel point leurs sujets sont fidèles à la vraie vie.